中新社首尔9月25日电 题：现代戏剧传播关键在“移情” ——专访中央戏剧学院戏剧教导系外籍专家章嘉禾 作者 刘旭 刘思宁 2025北京文化论坛以“文明和科技融会成长”为年度主题。便是，中新社沧州9月29日电 (赵丹媚 邢璐 王天译)第二十届中国吴桥国内杂身手术节28日在河北省沧州市吴桥县落幕。这是中国吴桥国内杂技艺术节主体流动初次在“杂技之乡”吴桥举行。9月28日，第二十届中国吴桥国内杂技艺术节开幕 ，来自美国以及澳年夜利亚的杂技艺术家带来《男人双人皮条》节目。 中新社记者 赵丹媚 摄 9月28日晚，中外杂技能术家带来精彩的演出《梦·吴桥》，高明的技能、精彩的表演让没有雅众惊叹不已，...。在中国糊口约十年的中央戏剧学院戏剧教育系外籍专家章嘉禾应邀出席。理论上，国庆中秋假期，北京市文化和旅游局以“京彩秋韵 双节同庆”为主题，推出2400余场特征文旅活动，并精选京郊微度假、产业研学游等创新体验场景，深挖骑行、赛事等潮水玩法，推出了系列主题文旅路线，为8天小长假送上都城“文旅年夜餐”。--> 主题文旅线路 【重温峥嵘光阴】 从卢沟桥的滔滔硝烟到平西根据地的洪亮红歌，北京这片热土上，雕刻着没有平的精神。北京市横蛮以及游览局经心梳理乡村红色记忆，串连起那些承载着...。 作为聚焦戏剧研讨和教导的韩国学者，章嘉禾对于中国戏剧文明有独到见地。不外，国庆中秋假期，北京市文化和游览局以“京彩秋韵 双节同庆”为主题，推出2400余场特色文旅举动，并精选京郊微度假、工业研学游等创新体验场景，深挖骑行、赛事等潮流玩法，推出了系列主题文旅线路，为8天小长假送上首都“文旅年夜餐”。--> 主题文旅线路 【重温峥嵘光阴】 从卢沟桥的滚滚硝烟到平西根据地的响亮红歌，北京这片热土上，雕刻着不平的精神。北京市蛮横以及旅游局经心梳理城市红色影象，串联起那些承载着...。日前，她担当中新社“东西问”专访，围绕东西方现代戏剧文化异同、数字化时期下戏剧艺术的接受与变化等开展阐述。 现将访谈实录摘要以下： 中新社记者：您最后是因何契机离开中国进修戏剧并处置教学工作？ 章嘉禾：2000年从韩国首尔艺术年夜学毕业后，我正在韩国处置了近十年的影视演员任务。因为我特别喜好中国电影，特别是张艺谋导演的《红高粱》，便萌生了来中国继承学习戏剧的想法。2011年，我离开中央戏剧学院学习汉语，实现了研究生学业，又攻读博士学位，终极留校任教。 最开始我对于中国传统戏剧的认识并不多，厥后通过一次偶然的时机，参与了一个留学生京剧扮演项目，逐步爱上了这类艺术方式。我还到场了中国导演的作品表演，与法国表演家团结创作，还到场了许多国内艺术戏剧节，这些经历都远超我最初的预期。未来我也希望能有更多时机在中国参演影视和戏剧作品。地方戏剧学院戏剧教育系外籍专家章嘉禾接受中新社“对于象问”采访。刘思宁 摄 中新社记者：从您的角度看，东西方现代戏剧在不雅点以及显露情势上有甚么区分？中国戏剧与韩国戏剧有甚么异同？ 章嘉禾：整体来看，西方戏剧与东方戏剧在价值不雅和表演体系上存正在显著差异。这种差异植根于哲学基础：西方强调“集体抵触与社会批评”，而西方更重视“整体以及谐与写意表白”。 基于这一了解，我提出了面向东亚演员的“面具实践”练习方法。该实践觉患上，东方人在艺术显露上常常偏偏向于“半遮面”，既保持外延的含蓄，又部分透露实在自我；西方表演则更偏向于全情投入、情感外放。能够说，现代东方戏剧偏重于静态的诗意修建与氛围叙事，而西方戏剧则更具动态张力，叙事方法直白多样。 而对于于韩中戏剧来说，两国拥有深厚的独特横蛮基础，又呈现出鲜明差异。正在教学举措上，中国戏剧教导承当着传承百年戏曲传统的紧张任务，如京剧、越剧等程式化演出被系统纳入教学，以培养高足的传统审美与扮演本领。而韩国则更重视隐性融合，将面具舞、盘索里等传统元素以工作坊或者选修课形式融入教学，重点在于提炼其中的节奏、呼吸与情感表白形式，并将其哄骗到古代表演中。在思维传达上，中国戏剧常通报出平易近族团结以及恐惧抗争的精神；韩国戏剧则更偏偏向于表达“ ”(恨/憾/悔)这一怪异文化情感。不过，我也留神到韩中戏剧文明存在很多雷同的地方。例如，中国早年的街头演出艺术与韩国的盘索里都高度注重即兴互动与不雅众参加，夸年夜“移情”这一核心不雅点。二者都借助现场互动与不雅众反应，构建起扮演者与不雅者之间的文明对于话空间。章嘉禾作品《独脚戏》表演现场。受访者供图 中新社记者：相比其他艺术模式，戏剧在匆匆进跨文化了解和沟通方面有哪些奇特劣势？您能分享一些印象粗浅的戏剧作品或交换活动吗？ 章嘉禾：在我看来，戏剧的独特之处在于它的“现场性”。演员的表演、不雅众的反应和演出中的无意偶然状态，配合制造出每一次不可复制的体验。当演出解散时，戏剧作为一种“现场事情”随之消逝，但人与人之间激发的情感却能久长保存。经由历程演出者身体以及语言的表白，戏剧具备强年夜的“移情”力量，能让观众深入领会他人的处境，从而逾越语言与文明的障碍，实现更深层的理解。 近年来，我每一年都会率领门生围绕某一野蛮元素停止创作。本年，咱们以中国传统故事《梁祝》为题材，创作了一部今世形体戏剧作品。在改编过程中咱们注意到，在韩国撒播的《梁祝》版本，终局是趋势完美的。这引发了咱们一系列的思虑：为什么会出现如许的国别区别？当下，婚姻与恋情的看法发生了怎样的变更？如果梁山伯与祝英台真的在一同，他们能否获得幸运？我和学生把这些思索融入创作，正在从新解读经典的同时结合现实语境，讨论当代社会中的情感与性别议题。这部作品也受邀参加了韩国的艺术节，患上到韩国没有雅众的好评。 这正是戏剧的气力地点。它可以也许借助一个故事、一段演出，唤起差别文明靠山观众的真切共识，搭建起跨文化对于话的桥梁。改编自《梁祝》的原创戏剧表演现场。受访者供图 中新社记者：展望未来，您感觉中韩正在戏剧以及艺术教诲领域还可以在哪些方面深入单干？您有哪些发起？ 章嘉禾：我认为，加强高校间的文明交换与合作，踊跃参与列国进行的戏剧节，对于深入国内明白与文化互鉴拥有主要意义。期望未来韩中交换运动可能连续增加，匆匆进双边戏剧野蛮的深度融合与临时进展。此外，教育畛域的业余学术交换也不可或者缺。 我也留意到中国戏剧理论及实际类著述在韩国的译著仍绝对于无限。愿望未来两国可颠末戏剧专著互译、高校学术研讨会、专家竞争论坛等形式，进一步拓展双方戏剧研究的广度以及深度，配合构建更加系统化和常态化的学术交换机制。2023年5月9日，章嘉禾受邀前往云南艺术学院扮演工作坊解说。受访者供图 中新社记者：2025年北京文化论坛以“文明以及科技交融开展”为年度主题，在现今数字化期间，电子设备、野生智能融入咱们同样平常生活，这为戏剧教育带来甚么时机以及挑战？ 章嘉禾：数字化期间对于戏剧畛域带来的时机实在大于挑战。当下，手机等数字屏幕占领了人们少量时候，事实中人与人之间实在接触的机会反而变少。但有趣的是，现在的学生反而比咱们昔时更神往戏剧表演。他们中有良多人渴望处置戏剧相干任务或参预演出，由于他们将戏剧视为一种情绪交换方式，也进展经过舞台来表白心田的感受。此外，我在教学实践中发明“戏剧具备合营的疗愈性能”，通过戏剧演出以及细碎化的练习，参加者更轻易观点自我、表达自我。因此我信任，“戏剧疗愈”很年夜概成为未来戏剧发展的一个重要偏偏向。 在文化与科技融合这一议题上，艺术界曾经涌现过诸如“野生智能将取代戏剧演出”“AI可替换真人出镜”等担忧。不过，经由多年商议，越来越多的艺术家和学者意识到，戏剧艺术的中间一直是“人”的感情表达。没有“真人”的参与，不雅众难以产生深度的豪情共识。另一方面，野生智能也给艺术创作带来新的机遇，比方技能层面的翻新，或者者新的艺术出现体例。整体来说，艺术作品变患上更加丰富。正如野生智能带给戏剧的变化同样，本次北京文化论坛，我比拟存眷全球的影视或者戏剧作品有哪些新的发展趋势，或者许发生了哪些改变。(完) 受访者简介：章嘉禾。受访者供图 章嘉禾，韩国籍艺术家，现为中央戏剧学院戏剧教育系外籍老师。处置“从形体到表演，现代形体戏剧的理论与对话——演员锻炼方法多元化的探求”以及“韩中日传统演剧中的形体与当代形体戏剧中的形体探索”等方向的研究与教学。曾经获“第30届亚洲一个人国内艺术节的优异扮演奖”“2010年韩国青年编剧优秀金奖、韩国广告优秀演员奖”“2006年韩国年轻新演员优良演出奖”等，曾与法国默剧年夜师菲利普·比佐合作诗舞剧《莲生》，舞台剧与短片《曼陀罗华》受邀戛纳片子节展映。--> 【编辑:张令旗】
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